Kā darbojas uz filmu balstītas kameras, paskaidrots

filmu kamera

Mēs esam kļuvuši atkarīgi no digitālajām kamerām, jo tās ir tik vienkārši lietojamas. Bet vai esat kādreiz aizdomājušies, kā darbojas uz filmām balstīta fotogrāfija? Lasiet tālāk, lai papildinātu savas zināšanas par fotografēšanu vai attīstītu jaunu izpratni par kameru, kurā tiek rādīta un noklikšķiniet.

Filmas kameras dažiem ir pagātnes relikts. Vienkārši veca tehnoloģija, ko jaunā padarījusi novecojusi un uzlabojusi. Taču daudziem filma ir amatnieka materiāls un fotografēšanas pieredze, ko neviena digitālā sistēma nevar cerēt, ka tā nekad nespēs atjaunot. Lai gan daudzi fotogrāfi, profesionāļi un amatieri zvēr gan ar filmu, gan digitālo kameru kvalitāti, fakts paliek fakts, ka filmas joprojām ir derīgs veids, kā uzņemt lieliskas fotogrāfijas, un aizraujošs veids, kā uzzināt vairāk par fotografēšanas darbību.

Fotogrāfijas kopsavilkums: gaisma, objektīvi un ekspozīcijas elementi

Mēs esam aptvēruši pamati (un daži ) par to, kā kameras darbojās iepriekš, bet lasītājiem, kas sākas šeit ( vai tiem lasītājiem, kuri vēlas atsvaidzināt ), mēs sāksim ar pamatinformāciju. Kameras teorētiski ir diezgan vienkāršas. Mūsdienu kamerām un objektīviem ir tik daudz gadu tehnoloģiju uzlabojumi, ka var šķist smieklīgi tos saukt par vienkāršiem, pat ja tie izmanto fotofilmu, nevis neticami progresīvus mūsdienu gaismas sensorus. Tomēr, neskatoties uz visiem šiem sasniegumiem, visām kamerām ir viens samērā vienkāršs mērķis: vācot, fokusējot un ierobežojot gaismas daudzumu kas sasniedz kādu gaismas jutīgu materiālu.

Kameras ir paredzētas laika momenta tveršanai un ierakstīšanai, radot sava veida ķīmisku vai elektrisku reakciju ar fotoniem (gaismas daļiņām), kas izstaro uz leju vai atlec apkārt jebkurā konkrētā fotografēšanas brīdī. Šos uztvertās gaismas momentus sauc ekspozīcijas , un tos kontrolē trīs galvenie mainīgie, kas pazīstami kā iedarbības elementi : diafragmas atvērums, ekspozīcijas ilgums un gaismas jutība. Apertūra attiecas uz gaismas daudzumu, ko bloķē vai pieļauj mehāniskā diafragma kameras objektīva iekšpusē. Jo lielāks ir diafragmas iestatījuma skaitlis, jo mazāka gaismas daļa tiek atļauta sensoram. Ekspozīcijas ilgums tiek aprēķināts sekundēs vai sekundes daļās; parasti to sauc slēdža ātrums un kontrolē, cik ilgi gaismas jutīgi materiāli tiek pakļauti gaismai.

Gaismas jutība , kā tas izklausās, ir tas, cik jutīgs pret gaismu patiesībā ir fotojutīgais materiāls kameras iekšpusē. Vai ir nepieciešams nedaudz gaismas vai daudz, lai izveidotu perfektu ekspozīciju? To dažreiz sauc par izmantotās filmas ātrumu. Ātrākas filmas var uzņemt attēlus ar mazāku gaismu, tādējādi radot pareizu ekspozīciju daudz mazākās sekundes daļās. Lēnākai filmai nepieciešams vairāk gaismas un līdz ar to ilgāki ekspozīcijas iestatījumi. Gaismas jutība, ko bieži dēvē par VAIRĀKUMS , ir nozīmīgs sākumpunkts, jo tā ir viena no pirmajām lietām, kas jāņem vērā filmu fotogrāfam, savukārt digitālajiem fotogrāfiem tas bieži vien ir pārdomas.

Filmas jutība pret gaismas sensoru jutību

Digitālajām kamerām ir gaismas jutības iestatījumi. Šie iestatījumi, ko bieži dēvē par ISO, ir skaitliski iestatījumi, kas tiek rādīti pilnas pieturas vērtībās 50, 100, 200, 400, 800 utt. Zemāki skaitļi ir mazāk jutīgi pret gaismu, taču ļauj iegūt labākas detaļas, neparādās daudz graudu. šāviens.

Filmu kannas

Reklāma

Filmu kamerām ir ISO standarts, kas ir ļoti līdzīgs digitālās kameras ISO iestatījumiem — patiesībā digitālās kameras izmanto standartu, kura pamatā ir filmas jutības standarti. Filmu fotogrāfiem būtu iepriekš jāplāno gaismas vide, kurā viņi plāno strādāt, un jāizvēlas filmas ruļļa, kas ir jutīga darbam dažādos ISO standarta gaismas apstākļos. Augsts ISO filmas iestatījums 800 vai 1600 būtu labs, lai fotografētu vājākā apgaismojumā vai ātri kustīgus objektus, izmantojot lielus aizvara ātrumus. Zemāka ISO plēves parasti tika izmantotas spilgtā, saules apgaismotā vidē. Fotogrāfiem būtu jāstrādā veselos rullīšos; ja gaismas apstākļi mainījās, lidojumā nebija iespējams pielāgot ISO. Ja jūs nevarētu uzņemt kadru, mainot citus ekspozīcijas elementus, jūs, visticamāk, neiegūsit kadru. ISO mainīšana nozīmēja visas 35 mm filmas ruļļa nomaiņu, atšķirībā no šodienas, kur tas nozīmē tikai dažu pogu nospiešanu.

Latenta ekspozīcija un gaismas jutība

Tātad, jā, mēs esam noskaidrojuši, ka ir dažādas filmas ar dažādu gaismas jutības līmeni. Bet kāpēc un kā šīs filmas vispār ir jutīgas pret gaismu? Filma pati par sevi ir diezgan vienkārša. To var uzskatīt par caurspīdīgu nesēju gaismas jutīgai ķīmijai, kas tiek uzklāta mikroskopiski plānās loksnēs virs šī nesēja, kas izvietota garos ruļļos, vai dažādiem citiem plēves materiāliem. (35 mm ir tālu no vienīgā fotografēšanas formāta, lai gan tie visi ir ļoti līdzīgi.)

Gan krāsainajā, gan melnbaltajā filmā tiek pakļauti ķīmijas slāņi (bieži vien sudraba halogenīdi), kas reaģē uz gaismu, lai izveidotu latentu attēlu. Šos latentos attēlus var uzskatīt par attēliem, kas jau ir ķīmiski aktivizēti, lai gan, ja paskatītos uz tiem, nebūtu redzamu pierādījumu, ka ekspozīcijas ir izveidotas. Slēptie attēli, kad tie ir eksponēti, tiek atdzīvināti, izmantojot izstrādes procesu, kas notiek tumša istaba .

Tumšās telpas: attēlu veidošana ar ķīmiju

Tā kā filmu kameras var izveidot tikai šos latentos attēlus, filmas, kas ir eksponētas, iziet procesu, ko sauc par attīstīšanu. Filmas attīstīšana vairumam nozīmēja 35 mm plēves ruļļu nomešanu un izdruku un negatīvu atgūšanu. Tomēr starp filmas nodošanas stadiju un drukāšanas stadiju ir veseli divi izstrādes posmi. Īsi apskatīsim, kā tiek izstrādāta filma.

Fotofilmas pat pēc eksponēšanas joprojām ir gaismas jutības stāvoklī. Izņemot neapbruņotu filmu vidē, kurā ir jebkāda gaisma, tiks sabojāta jebkura ekspozīcija, kā arī filma kļūs nelietojama. Lai to novērstu, filmas tiek izstrādātas tā dēvētajā tumšajā telpā. Tumšās telpas, atšķirībā no tā, ko jūs varētu sagaidīt, parasti nav pilnībā tumšas, bet tiek apgaismotas ar filtrētu gaismu, pret kuru filmas nav tik jutīgas, ļaujot izstrādātājiem to redzēt. Daudzas filmas, it īpaši melnbaltās, nav tik jutīgas pret dzelteno, sarkano vai oranžo gaismu, tāpēc tumšajās telpās būs krāsainas spuldzes vai vienkārši caurspīdīgi filtri, kas aizpilda citādi tumšās telpas ar tonētu krāsainu gaismu.

Reklāma

Rediģēt: Filmas faktiski tiek izstrādātas pilnīgā tumsā filmu tvertnēs, jo tās ir jutīgas pret visu gaismas spektru. Fotopapīri parasti ir mazāk jutīgi pret noteiktām spektra daļām un tiek izstrādāti tumšajā telpā.

Krāsu un melnbaltās plēvēs tiek izmantota atšķirīga ķīmija un metodes, taču tās pamatā izmanto vienus un tos pašus principus. Eksponētās plēves (gan krāsainas, gan melnbaltas) tiek ievietotas ķīmiskās vannās, kas ķīmiski maina mikroskopiskos gabaliņus apstrādātās plēves (gaismjutīga sudraba halogenīda graudus utt.). Izmantojot melnbalto plēvi, tās vietas, kas pakļautas lielākai gaismai, sacietē, lai tās neizskalotos, savukārt tumšākās vietas, kas pakļautas vismazāk gaismai, tiek nomazgātas līdz caurspīdīgai plēvei. Tādējādi tiek izveidots raksturīgs negatīvs izskats, gaišās krāsas tiek nomainītas pret melnajām un tumšās zonas tiek nomainītas līdz skaidrai caurspīdīgumam. Kad plēve ir izstrādāta šajā pirmajā vannā, tā tiek ātri izskalota stopvannā, parasti tikai ar ūdeni. Trešā vanna ir ķīmisks fiksators, kas aptur attīstīšanas procesu, deaktivizē plēves ķīmisko sastāvu, sasaldē izstrādāto plēvi tās pašreizējā stāvoklī. Nefiksēta plēve var turpināt attīstīties, to pilnībā neapturot ar ķīmisko fiksatoru vannu, laika gaitā mainot attēlu. Ķīmiskais fiksators ir diezgan bīstama ķīmiska viela, un parasti negatīvus pēc nostiprināšanas mazgā citā pamata ūdens vannā un žāvē.

Krāsu plēves tiek pakļautas līdzīgam izstrādes procesam. Lai izveidotu pilnkrāsu attēlus, ir jāizveido negatīvi, kas rada trīs gaismas pamatkrāsas: sarkanu, zaļu un zilu. Šo krāsu negatīvie tiek izveidoti, izmantojot citu pazīstamu pamatkrāsu kopu: ciānu, fuksīnu un dzeltenu. Zilā gaisma tiek pakļauta dzeltenajam slānim, bet sarkanā krāsa tiek pakļauta ciāna slānim, bet zaļā - fuksīnai. Katrs slānis ir noregulēts tā, lai tas būtu jutīgs galvenokārt pret noteikta viļņa garuma (krāsu) fotoniem. Pēc eksponēšanas latentie attēli tiek izstrādāti, apturēti, mazgāti, fiksēti un vēlreiz mazgāti tādā pašā veidā, kā tiek attīstīta melnbaltā filma.

Atpakaļ uz tumšo istabu: drukāšana ar filmu negatīviem

Labs fotoattēla palielinātāja kadrs.

Mēs vēl neesam izkļuvuši no tumsas; lai filmas negatīvu pārvērstu par izdruku, jāpērk fotojutīgāki materiāli, šoreiz drukāšanai. Atšķirībā no mūsdienu digitālās fotogrāfijas, ko apstrādā digitālie printeri, drukāšana uz filmu bāzes vairāk vai mazāk atkārto to pašu fotografēšanas procesu, lai no foto negatīva izveidotu patiesu krāsu attēlu. Īsi apskatīsim, kas nepieciešams, lai izveidotu vienotu uz filmu balstītu fotogrāfiju izdruku.

Visas uz plēvēm balstītas izdrukas tiek veiktas uz īpašiem sensibilizētiem, ķīmiski apstrādātiem papīriem, kas ir līdzīgi fotofilmām. No pirmā acu uzmetiena tie izskatās un jūtas līdzīgi tintes fotopapīram. Viena acīmredzama atšķirība starp abiem ir tā, ka tintes fotopapīru var ņemt gaismā — ar fotojutīgu papīru filmu izdrukām ir jāstrādā tumšajā telpā.

Izdrukas var izgatavot, novietojot filmas sloksnes tieši uz fotojutīga papīra (kādreiz dzirdēts par šo terminu kontaktu lapa ?) vai izmantojot an palielinātājs , kas būtībā ir sava veida projektors, kas var raidīt gaismu caur negatīviem, lai izveidotu palielinātus attēlus. Jebkurā gadījumā fotopapīrs tiek pakļauts gaismai, plēvei bloķējot gaismas daļas un pakļaujot citas, un krāsainas filmas gadījumā mainot ekspozīcijas baltās gaismas viļņa garumu (krāsu).

Reklāma

No turienes fotopapīram ir savs latentais attēls, un tas tiek izstrādāts vairāk vai mazāk tādā pašā veidā kā filmas, jo ķīmija ir nedaudz līdzīga. Vienīgā atšķirība ir tāda, ka melnbalti/krāsaini toņi parādās no ekspozīcijas to attīstīšanas laikā, savukārt filmas tiek nomazgātas līdz caurspīdīgumam, kad tiek attīstītas eksponētās daļas. Šī ir galvenā atšķirība starp attēliem fotopapīrā un filmās — fotopapīrs sniedz jums pabeigtu, naturālistisku attēlu.

Bagātinātu attēlu izveide, izmantojot procesus, kuru pamatā ir filmas

Tā kā ir bijuši gadi, lai izstrādātu paņēmienus, jaunu ķīmiju un tehnoloģijas, fotogrāfi ir kļuvuši ļoti prasmīgi, veidojot dinamiskus un bagātīgus attēlus ar šiem procesiem, no kuriem lielākā daļa var šķist gandrīz lieki sarežģīti mūsdienu fotografēšanas stila fotogrāfiem. Šie attēlu veidošanas paņēmieni prasmīgu printeru un izstrādātāju rokās var radīt bagātīgus, pārsteidzošus attēlus, kā arī kompensēt daudzas problēmas, kas radušās uzņemšanas laikā. Vai jūs pāreksponējāt savus kadrus? Mēģiniet nepietiekami eksponēt savu filmu. Vai jūsu izceļojumos esošās detaļas ir izskalotas un plānas? Veidojiet kā Ansels Adamss un izvairieties un sadedziniet, lai izveidotu labākus izgaismojumus un ēnas.

Filmu fotogrāfiem var būt sarežģīta un izaicinoša metode, salīdzinot ar fotografēšanu ar digitālajām kamerām un drukāšanu no Photoshop. Tomēr ir daži mākslinieki, kuri, visticamāk, nekad neatteiksies no filmas, vai, iespējams, tie, kas nekad nedarbosies tikai digitālajā vidē. Filma ar visiem tās izaicinājumiem joprojām piedāvā māksliniekiem visus nepieciešamos rīkus un metodes, lai radītu lieliskus, augstas kvalitātes fotogrāfijas darbus. Filma arī nodrošina fotogrāfiem rīkus, lai atrisinātu vairāk detaļu nekā visas, izņemot vismodernākās augstas izšķirtspējas digitālās kameras. Tāpēc šobrīd filma joprojām ir derīgs, bagātīgs fotografēšanas līdzeklis.

Attēlu kredīti: Filmas kamera, autors e20ci , pieejams zem Creative Commons . Jauns DSLR no Marcel030NL , pieejams zem Creative Commons . Filmu kannas By Rubīns 110 , pieejams zem Creative Commons . Kodak Kodachrome 64 by Whiskygonebad , pieejams zem Creative Commons . Vannas istaba Darkroom By Juka Vuko , pieejams zem Creative Commons . Darkroom BW by JanneM , pieejams zem Creative Commons . DIY Darkroom By Mets Kovals , pieejams zem Creative Commons . Kontaktu lapa pa vienam MEITENE KAFEJNĒ , pieejams zem Creative Commons . Darkroom Prints Autors Džims O’Konels , pieejams zem Creative Commons .